In neoklassieke muziek klinkt vaak de piano als basisinstrument, aangevuld met strijkers en elektronische effecten. Door vloeiende herhalingen en eenvoudige melodieën beoogt neoklassieke muziek meditatieve rust te creëren en de gevoelslaag van de luisteraar aan te raken. Vanwege de filmische, cinematische sfeer worden neoklassieke componisten regelmatig gevraagd muziek voor televisie en films te schrijven.
Nederland kent diverse artiesten die neoklassieke muziek schrijven. Enkele daarvan zijn opgenomen in deze playlist. Voor meer Nederlandse neoklassieke muziek kun je op muziekweb zoeken op onder meer Pieter de Graaf, Annelie, DeLange en Joep Beving.
Close Cover - Wim Mertens
De Vlaamse componist, multi-instrumentalist, musicoloog en producer Wim Mertens componeert melodieuze en minimalistische muziek. ambient en experimenteel. Zijn compositie Close Cover werd de herkenningsmelodie van een Vlaams radioprogramma dat ‘s nachts werd uitgezonden.
Comptine d’un autre été: L’après-midi - Yann Tiersen
De film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2001) van regisseur Jean-Pierre Jeunet werd een groot succes bij publiek en ontving talrijke prijzen. De Franse componist Yann Tiersen schreef de filmmuziek bij het sprookjesachtige en romantische verhaal over de jonge vrouw Amélie. Het nummer 'Kinderliedje uit een andere zomer: ‘s middags' bereikte de hitlijsten in diverse landen.
Diversity - Hauschka
De Duitser Volker Bertelmann, alias Hauschka, houdt ervan om een geprepareerde piano te bespelen. Hij bewerkt zijn piano door objecten als knijpers, folie of kurk aan de pianosnaren te bevestigen. Zo tover je verrassende klanken tevoorschijn en wordt de piano tegelijk een percussie-instrument. Het nummer Diversity is een opgewekt, vrolijk en toegankelijk liedje. Leuk weetje: Hauschka is getrouwd met de Amerikaanse violiste Hilary Hahn.
Fundamental Values - Nils Frahm
De Duitse musicus en componist Nils Frahm experimenteert graag met verschillende instrumenten en mixt deze met elektronische effecten. In Berlijn heeft hij een studio in het Funkhaus, waar hij volop de vrijheid krijgt om te experimenteren met instrumenten en klanken. Zijn muziek is intiem, contemplatief en heel minimalistisch. Hij werkt regelmatig samen met Ólafur Arnalds.
Near Light - Olafur Arnalds
De muziek van de uit IJsland afkomstige componist Ólafur Arnalds is wel etherisch en hemels te noemen. Onvoorstelbaar dat hij ooit lid was van een hardcorepunk- en heavymetalband. Met zijn intieme, melodieuze ambient muziek weet hij te ontroeren. Hij is trouwens de neef van zangeres Ólöf Arnalds.
Cambridge 1963 - Jóhann Jóhannsson
Net als Arnalds komt Jóhann Jóhannsson uit IJsland. In 2018 overleed de componist onverwacht. Hij laat een muzikale erfenis na van mooie filmmuziek. Met de score van The Theory of Everything won hij een Golden Globe voor beste originele filmmuziek. De film is gebaseerd op de memoires van Jane Hawking over haar huwelijk met de Britse natuurkundige, kosmoloog en wiskunde Stephen Hawking.
On The Nature of Daylight - Max Richter
Een andere componist die veel filmmuziek heeft geschreven is de in Duitsland geboren Britse componist en klassiek geschoolde pianist Max Richter. The Blue Notebooks is een protestalbum, gericht tegen de invasie van westerse mogendheden in Irak en tegen oorlog en geweld in het algemeen. De ontroerende track On The Nature of Daylight werd later ook in talrijke andere films gebruikt. Andere interessante werken zijn The Four Seasons Recomposed, een minimalistische hercompositie en herinterpretatie van Vivaldi’s beroemde vioolconcerten De Vier Jaargetijden. En het maar liefst 8 uur durende werk Sleep: bedoeld als manifest tegen ons hectische, drukke bestaan.
Night - Ludovico Einaudi
De Italiaanse pianist en componist Ludovico Einaudi is een van de bekendste neoklassieke componisten. Hij veroverde de harten van een groot publiek met zijn sereen voortkabbelende pianomuziek. Voor het album Elements (2015) haalde Einaudi zijn inspiratie uit de elementen. De elementen uit de natuur – water, vuur, aarde en lucht – maar ook wiskundige elementen als geometrische vormen en getallen. Voor de echt rustgevende piano muziek van Einaudi is zijn Seven Days Walking project aan te raden.
Today It Came - Hania Rani
De Poolse pianiste en componiste Hania Rani is geïnspireerd door minimal componisten als Philip Glass. Today It Came komt van haar debuutalbum Esja (2019). Later ontpopt Rani zich meer tot een singer-songwriter en gaat ze meer gebruik maken van elektronische effecten, zoals op het album Ghosts (2023).
April - Remy van Kesteren
De Nederlandse harpist Remy van Kesteren schreef een imaginaire soundtrack, geïnspireerd door de betoverende, magische tekenfilm The Red Turtle van Michael Dudok de Wit. Het plan was eerst om het live te spelen tijdens een vertoning van de bioscoopfilm, maar vanwege corona kon dit niet doorgaan. Daarom werd het een studioalbum. Van Kesteren legde de focus op de natuur en elementen als water, vuur, aarde en lucht.
Higher She Flies Without Feet! - Anne Vanschothorst
Een andere Nederlandse harpist, Anne Vanschothorst, houdt van ARTfusion of het vermengen van muziek met andere kunstvormen, zoals film, klankinstallaties en sculpturale video’s. Ze ontwikkelde een eigen intuïtieve stijl: een vloeiende, natuurlijk ademende muziek met pure harpklanken, natuurgeluiden en gesproken woord. Het album That I Did Always Love (2024) is geïnspireerd door het leven en de poëzie van de Amerikaanse dichter Emily Dickinson.
The Open - Lambert
We weten niet wie schuilgaat achter het stierenmasker uit Sardinië.Lambert draagt een masker om de vrijheid te hebben iemand anders te zijn. Hij creëert betoverende, atmosferische pianomuziek: melodieus en speels voortkabbelend. Hij is een meester in het schrijven van mooie, pakkende melodieën. Het album Open (2022) schreef hij tijdens de lockdown van de coronapandemie. Zijn verlangen naar vrijheid en openheid weerklinkt op een swingende manier in dit nummer.
Andata - Ryuichi Sakamoto
De Japanse toetsenist en componist Ryuichi Sakamoto was ooit lid van de Japanse avant-electroband Yellow Magic Orchestra. In de jaren 80 was hij een pionier in electropop, artrock en new wave. Hij is vooral bekend geworden als filmcomponist. Zo schreef hij filmmuziek voor onder andere Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Little Buddha (1993), The Last Emperor (1987) en The Revenant (2015). De track Andata komt van Async (2017), een album met verstillende muziek, waarin organische klanken gecombineerd worden met synthesizers en veldopnames.
Ad libre - Alexandra Stréliski
De Canadese pianiste Alexandra Stréliski woont afwisselend in Montréal en Rotterdam. Na een klassieke piano-opleiding besloot ze dat een carrière als concertpianist te stressvol voor haar was. Ze ging in de advertentiewereld werken. Na een burn-out besloot ze trouw te zijn aan zichzelf en zonder druk van buitenaf haar eigen muziek te schrijven. Zonder enige verwachting zette ze deze muziek op bandcamp. Haar stuk Prélude werd eruit geplukt en gebruikt voor de film Dallas Buyers Club. Zo won Stréliski onverwachts internationale bekendheid.
Dreaming The Stars - Sophie Hutchings
Net als Stréliski schreef ook de Australische pianist Sophie Hutchings aanvankelijk haar dromerige pianomuziek slechts voor zichzelf en niet voor een publiek. Ze groeide op in een muzikaal gezin met een jazzmusicus als vader en liefhebbers van indie-rock als broers. Zijzelf voelde zich aangetrokken tot de fantasiewereld van Disney films. Met haar intieme, dromerige muziek brengt Hutchings de luisteraar in een andere werkelijkheid waarin verbeelding en emotie de ruimte krijgen.
Samenstelling en tekst: Sandra van de Putte
Vormgeving: Niek van Lent
