Le nationalisme dans la musique est généralement associé principalement aux pays de la périphérie européenne, où à la fin du XIXe siècle ils ont tous fait leur propre variation sur la tradition allemande dominante de la musique instrumentale. La Finlande avait Sibelius, la Norvège Grieg, la République tchèque Dvorák et ainsi de suite. L'idée selon laquelle la musique de votre propre
… pays devrait également refléter l'origine, cependant, a également fait son chemin aux États-Unis. Les immigrants avaient initialement copié la vie musicale européenne là-bas et se sont concentrés principalement sur l'Allemagne pour l'éducation musicale, mais progressivement, de plus en plus de voix se sont élevées pour réclamer leur propre son américain. L'un des témoignages les plus extraordinaires en est la "Symphonie afro-américaine" enregistrée par William Grant Still (1895-1978), écrite en 1930. Le fait que ce Still ait composé à cette époque dans le grand genre classique est en soi spécial. C'était un afro-américain et sa symphonie est, en quelque sorte, un témoignage de la montée de la conscience de la population noire des États-Unis. Toujours a pris la musique blues comme base de sa symphonie, avec laquelle il voulait montrer comment il traitait ce alors encore péjoratif, pourrait élever le genre aux sphères musicales les plus élevées. Le résultat est certainement réussi et, à bien des égards, peut facilement tenir le coup avec la musique de Gershwin, par exemple. Il est à craindre que la couleur de la peau de Still ait entravé la popularité et la diffusion de sa musique. Son œuvre est ici associée à la "Symphonie op.32" d'une autre personnalité particulière, la compositrice Amy Beach (1867-1944). La pièce est surnommée «Gaelic», dans laquelle l'élément Old Irish est cependant moins dominant que le blues de Still. Sous la direction de Karl Krueger, le Royal Philharmonic Orchestra donne d'excellentes lectures de ces deux symphonies spéciales. (JvG) _plus
