Au cours de la dernière décennie, les chefs sont devenus beaucoup plus conscients du caractère multi-choral de la Passion selon saint Matthieu de Bach; une méthode (plutôt: méthode narrative) qui a influencé non seulement les chanteurs (chœur et solistes), mais aussi les instruments et le continuo. René Jacobs et ses collègues vont encore plus loin dans cette performance magnifiquement
… vécue. Jacobs suppose qu'à l'époque de Bach (version 1736) les groupes n'étaient pas placés à gauche et à droite, mais à une distance considérable l'un en face de l'autre: la galerie de l'orgue principal en face de l'orgue en nid d'hirondelle (à la frontière entre la nef et le chœur). Cela signifierait que le public de Bach était au milieu du jeu de questions et réponses des deux «chœurs». En termes d'enregistrement, cela a eu ses conséquences. On n'entend pas ici les chœurs, solistes et ensembles stéréophoniques à gauche et à droite, mais proche et plus loin. Sur le DVD bonus, nous pouvons clairement voir comment les chanteurs et les ensembles sont positionnés les uns en face des autres dans le studio. Jacobs doit alors faire demi-tour pour pouvoir diriger la polyphonie. Vous vous demandez toujours comment Bach a fait cela, avec la distance beaucoup plus grande dans le Thomaskerk. (HJ)plus
