Quatuor pour violons [2], alto et violoncelle no.16, op.135 en fa majeur (Arr.)

Avec sa boîte tordue et les cheveux sauvages Ludwig van Beethoven est l'un des plus phénomènes archétypes de la culture occidentale. Son intérêt pour la musique classique peut difficilement être surestimée: les ondes de choc de sa Grosse Fuge et la Sonate Hammerklavier étaient bien visibles dans le 20e siècle. La musique de Beethoven était pas dignitaires féodaux et religieux Flatter. Ses compositions sont des marques antérieures sur le chemin de sa propre individuation; parfois taquin et sardonique, parfois en colère et sarcastique, mais toujours avec une profonde compassion pour les moins fortunés. « Il est regrettable de la console peut trouver un compagnon Beethoven écrit dans le Testament Heiligenstädter. L'œuvre de Beethoven est souvent divisée en trois périodes. Au cours de la première période Beethoven construite sur ce que Haydn et Mozart lui avait remis ( « l'esprit de Mozart des mains de Haydn »). La caractéristique de cette période sont les Kwartetten op.18, les deux premiers symfonieën, la Sonate Pathétique et Mondscheinsonate. La confrontation avec perte croissante audition (dont le témoin d'appui mentionné ci-dessus Heiligenstädter Testament) marque le début de la deuxième période. Ces période moyenne comprend des chefs-d'œuvre comme la Troisième Symphonie « Héroïque », la cinquième Symphonie « Doom », la Sixième Symphonie « Pastorale », quatrième et cinquième Concerto pour piano, la Sonate Appassionata (Sonate pour piano, 23) et l'opéra Fidelio. La dernière période se caractérise par la puissance de la musique inouïe visionnaire, comme toutes les frontières à être brisées: « Alle Menschen werden Brüder » (selon la chorale finale de la Neuvième Symphonie). Jusqu'à cette période inclut les op.127-135 Quatuors, les Sonates Piano nr.28-32 et la Missa Solemnis. (HJ)plus