Contrairement à la musique de Prokofiev et de Chostakovitch, l'œuvre de leur compatriote Nikolaï Mjaskovski, un peu plus âgé, est à peine connue en dehors de la Russie. Peut-être est-ce dû au fait que les symphonies de Mjaskovsky sont quelque peu introverties et plus enracinées dans la tradition symphonique. Aram Katyaturian a mis le doigt sur ce point en qualifiant la musique de Mjaskovski
… de pont entre le classicisme russe et la modernité. Cette déclaration vaut certainement pour les Symphonies n° 17 et 20 de Mjaskovsky, jusqu'à présent peu enregistrées (seul l'Orchestre symphonique d'État de la Fédération de Russie sous Evgeni Svetlanov les a précédemment mises sur la plaque). La spacieuse Symphonie n° 17 se distingue par son caractère épique, ses mélodies interminables et ses passages de cuivres impressionnants. Dans la Symphonie n° 20, plus compacte, en revanche, le caractère russe ressort, Mjaskovsky cherchant à établir un lien avec la musique folklorique russe. Ce conservatisme est peut-être à l'origine de la condamnation de Mjaskovsky en 1948 par le comité central du parti communiste. Sur cet enregistrement, l'Orchestre symphonique des jeunes de l'Oural, sous la direction d'Alexander Rubin, fait du bon travail. Rien d'étonnant à cela, puisque Rubin s'intéresse à la musique de Mjaskovsky depuis des décennies. Mjaskovsky est un compositeur étonnant, dont les œuvres peuvent ne pas être immédiatement comprises par tout le monde", déclare Rubin : "De nombreuses connotations sont codées. Néanmoins, la musique fait une très forte impression et peut apporter des réponses aux questions auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui. (JWvR)plus
