À la fin des années trente du XXe siècle, Béla Bartók se fait surtout un nom avec des partitions très singulières telles que Music For String Instruments, Celesta And Percussion (1936) et la Sonata For Two Pianos And Percussion (1937). Non seulement il a fait sensation avec des combinaisons d'instruments surprenantes, mais il a également considérablement élargi la palette sonore avec des
… techniques de jeu inhabituelles. Pour un certain nombre de critiques, le deuxième Concerto pour violon, apparemment beaucoup plus traditionnel, de 1938 était donc un peu un succès. Mais si Bartók s'inscrit clairement dans la tradition du concerto pour violon du XIXe siècle, l'œuvre regorge de découvertes inhabituelles, telles que l'utilisation des quarts de ton (premier mouvement, 12: 21-13: 00). Ce sont précisément ces traits d'avant-garde qui ont été d'une grande importance pour les générations de compositeurs hongrois après Bartók. C'est précisément en se concentrant fortement sur ces éléments que la violoniste Patricia Kopatchinskaja et le chef Peter Eötvös créent des liens surprenants entre les concertos pour violon de Bartók, Ligeti et Eötvös. Kopatchinskaya contrôle chaque recoin de cet univers sonore hongrois. Elle laisse le violon pleurer, trembler, chuchoter et rire à volonté avec ses propres cadences finales pour le concerto pour violon de Ligeti comme l'apothéose absolue de ce double album brûlant. (JWvR)plus
