D'une certaine manière, Marco Enrico Bossi (1861-1925) n'a jamais manqué de reconnaissance. Des compositeurs éminents tels que Verdi, Puccini, Saint-Saëns et Massenet ont parlé avec beaucoup d'appréciation de son travail et en tant qu'organiste, il était une figure bien connue et appréciée en Europe et aux États-Unis. Mais dans l'Italie de son temps, il était aussi souvent un cri dans le
… désert et ses appels pour un orgue professionnel jouant selon la norme internationale moderne et la même musique d'église tombaient souvent dans la terre stérile; dans ce pays, une tradition dans ce domaine devait en fait se développer très personnellement. La réception de son Requiem pour chœur et orgue est typique de cette attitude ambiguë. L'œuvre a été écrite en 1893 pour un concours de composition pour une messe funéraire à la mémoire du roi Vittorio Emanuele II et initialement rejetée parce qu'elle était trop difficile pour les interprètes, mais finalement récompensée pour ses qualités musicales. Vu de la pratique de la musique d'église italienne de l'époque, il est facile de comprendre qu'il n'y avait pratiquement pas de choeurs disponibles qui pourraient interpréter cette musique, qui combine la mélodie grégorienne avec l'harmonie romantique tardive, tandis que la partie d'orgue doit également avoir été hors de portée de l'organiste moyen - organes pour ne pas mentionner. Mais à bien des égards, cette œuvre se distingue par ses rebondissements raffinés de la musique d'église traditionnelle d'antan. Récompensé à juste titre et interprété à nouveau à juste titre (JvG) Vu de la pratique musicale de l'église italienne de cette époque, il est facile de comprendre qu'il n'y avait pratiquement pas de choeurs disponibles qui pourraient interpréter cette musique, qui combine la mélodie grégorienne avec l'harmonie romantique tardive, alors que la partie d'orgue doit également avoir été hors de portée de l'organiste moyen - organes pour ne pas mentionner. Mais à bien des égards, cette œuvre se distingue par ses rebondissements raffinés de la musique d'église traditionnelle d'antan. Récompensé à juste titre et interprété à nouveau à juste titre. (JvG) Vu de la pratique musicale de l'église italienne de cette époque, il est facile de comprendre qu'il n'y avait pratiquement pas de choeurs disponibles pour interpréter cette musique, qui combine la mélodie grégorienne avec l'harmonie romantique tardive, tandis que la partie d'orgue devait également être hors de portée de l'organiste moyen - organes pour ne pas mentionner. Mais à bien des égards, cette œuvre se distingue par ses rebondissements raffinés de la musique d'église traditionnelle d'antan. Récompensé à juste titre et interprété à nouveau à juste titre. (JvG) Mais à bien des égards, cette œuvre se distingue par ses rebondissements raffinés de la musique d'église traditionnelle d'antan. Récompensé à juste titre et interprété à nouveau à juste titre. (JvG) Mais à bien des égards, cette œuvre se distingue par ses rebondissements raffinés de la musique d'église traditionnelle d'antan. Récompensé à juste titre et interprété à nouveau à juste titre. (JvG)plus
