Le compositeur berlinois Aribert Reimann ne nous est peut-être pas bien connu, bien qu'il ait également réussi à se distinguer en tant qu'accompagnateur de chansons pour Fischer-Dieskau, entre autres. Son langage sonore moderniste et post-webernsien est en fait trop démodé pour nos oreilles. Prenez la colorature complexe que chantent ici Marlis Petersen (Medea) et Michaela Selinger (Kreusa).
Ce sont les astuces standard avec lesquelles les compositeurs en série tentent de camoufler le boisé de leur série. Ou pas? Si vous laissez l'histoire pénétrer, les coloratures de Médée sont pleines d'abnégation à l'étroit, tandis que les coloratures de Kreusa trahissent sans aucun doute un personnage trivial et frivole. Médée tue ses propres enfants. Et bizarrement, nous pouvons ressentir cet acte répréhensible; si simple et directe voici l'histoire, sans mise à jour inutile ni psychologisation. La force de l'histoire tient aussi à la source littéraire: Reimann a choisi la version scénique du dramaturge autrichien Grillparzer (1791-1872). "Il n'y a pas d'autre version, pas même à Euripide, où Médée est si catégoriquement représentée comme une étrangère, comme une personne indésirable détestée par tout le monde", a déclaré Reimann. Le langage sonore rigide et le décor gris n'ont pas entravé le succès de la première (Wiener Staatsoper, 2010), comme en témoigne l'ovation debout à la fin. (HJ) où Médée est si catégoriquement représentée comme une étrangère, comme une personne indésirable qui est détestée par tout le monde », dit Reimann. Le langage sonore rigide et le décor gris n'ont pas entravé le succès de la première (Wiener Staatsoper, 2010), comme en témoigne l'ovation debout à la fin. (HJ) où Médée est si catégoriquement représentée comme une étrangère, comme une personne indésirable qui est détestée par tout le monde », dit Reimann. Le langage sonore rigide et le décor gris n'ont pas entravé le succès de la première (Wiener Staatsoper, 2010), comme en témoigne l'ovation debout à la fin. (HJ)plus
